景泰蓝工艺之水墨江南笔（首位猜出者送笔一支）

海滨故人

简介：

景泰蓝工艺，

经典江南水乡（局部）图案配手写“水墨江南”，

按动型圆珠笔，

黑白配主色加红绿色细部点缀。

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首位猜出者送笔一支？

要求说出江南水乡图案的原作者并贴出原图（缩图即可），

送水墨江南笔（连笔盒）一支，样板见贴图。

[ 本帖最后由 海滨故人 于 2009-10-26 12:38 编辑 ]

海滨故人

水墨江南笔-图（五张）

严守贰

作者曾是旅美作家陈逸飞

严守贰

作者：杨明义

海滨故人

多谢尘飞扬坛友支持和关注！

应该不是西湖，也不一定是乌镇，

画画的地点，我也查不出来；

“要求说出江南水乡图案的原作者并贴出原图（缩图即可）”，

要的是作者是谁和原画缩图！

海滨故人

回：严守贰坛友，

答案不是陈逸飞和杨明义，

当然也不是你贴的图！

但你有猜中的勤奋！

[ 本帖最后由 海滨故人 于 2009-10-26 13:54 编辑 ]

海滨故人

回尘飞扬坛友：

确实是吴冠中，

我认为他是水墨画江南最牛的人！

要是你贴出原图的缩图，

那赠品笔是你的了，

要是给其他的人贴出原图的缩图，

那赠品只能算别人的了。

不会很冤吧？！

海滨故人

吴冠中

出生于江苏省宜兴县。
1942年，毕业于国立杭州艺术专科学校 。
后任重庆大学建筑系助教 。
1943年，在四川重庆沙坪坝青年宫举办第一次个展 。
1946年，与重庆大学附小教员朱碧琴结婚。通过教育部留欧考试 。
1947年，入法国巴黎国立高等美术学院研习油画，受教于苏弗尔皮教授 。
1948年，作品参加巴黎春季沙龙展和秋季沙龙展 。
1950年，为寻根毅然回国 。
1951年，任教于中央美术学院 。
1953年，因教学观点不同而被调往清华大学建筑系任教，从此以画风景画为主 。
1956年，任教于北京艺术学院 。
1964年，任教于中央工艺美术学院 。
1970年，文革期间，下放河北农村劳动 。
1973年，调回北京参加宾馆画创作 。
1978年，中央工艺美院主办"吴冠中作品展"，在北京和全国各地巡回展出 。
1979年，中国美术馆主办"吴冠中绘画作品展"。当选为中国美协常务理事 。
1981年，出访西非三国并至巴黎访旧友 。
1985年，中国美术家协会主办"吴冠中新作展"。任全国政协委员。参加香港艺术节"认识现代中国画"画展及研讨会 。
1987年，香港艺术中心主办"吴冠中回顾展"，作品于开幕40分钟内全部售完 。
1988年，参加新加坡、日本、澳门主办的"吴冠中画展"开幕式并讲学 。
1989年，赴巴黎写生，在东京举办"吴冠中画巴黎"展。在美国举办作品巡回展。墨彩《高昌遗址》以187万港币开创中国国画在世画家国际画价最高纪录 。
1990年，赴香港、新加坡、泰国展画讲学并写生。油画《巴黎蒙马特》以104万港元开创中国油画在世画家国际画价最高纪录 。
1991年，接受"法国文艺最高勋位"。"吴冠中师生展"在北京举行。墨彩《交河故城》以225万港币售出 。
1992年，大英博物馆首次破例举办"吴冠中-20世纪的中国画家"画展 。
1993年，巴黎塞纽奇博物馆举办"走向世界-吴冠中油画水墨速写展"。接受"巴黎市金勋章" 。
1994年，当选为全国政协常委。出访北欧五国。访问印尼并写生 。
1995年，接受法国轩尼诗公司" 。
1996年，参加李政道博士主持的"科学与艺术"研讨会，并作抽象画 。
1997年，台湾历史博物馆举办"吴冠中画展"，巡回高雄市山美术馆 。
简历由艺术家本人提供 。

海滨故人

吴冠中现象

在当代中国画坛，从创作与研究、言论、教育，还有经历、声望，乃至作品拍卖价位等几乎与“艺术”相关的各个方面，吴冠中都可以说是一道“风景”。可以说，他的人生与艺术所具有的“特殊”意味，完全形成了一种现象，可称“吴冠中现象”。

　　吴冠中的“特殊”表现在：

　　1、吴冠中生于1919年，就其早年留法而言，他可归入第一代中国油画家的行列；先生至今健在又与第二代甚至第三代一起探索着中国油画；

　　2、他与赵无极、朱德群三人原为同学，至今在国内外画坛享有盛誉。其中，赵无极最早，于1934年进入国立杭州艺术专科学校学习，朱德群晚一年，吴冠中比朱德群又晚一年。

　　3、20世纪90年代初，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。2000年入选法兰西学院艺术院通讯院士，成为首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是该学院成立近200年来获得这一职位的第一位亚洲人。

　　4、除出版了数种画集以外，吴冠中还著有文集多种。他的勤于著述，表明作为艺术家的他善于思考的一面。他各个阶段都敢于直陈自己鲜明的艺术观点，而且相当一些都曾引起美术界的激烈争论，各个时期争论的关键词包括“形式美”、“抽象美”、“风筝不断线”、“笔墨等于零”等。

　　5、从新中国成立以来，在世画家长期受到追捧、作品拍卖价位能够长期领先的非吴先生莫属，且多数高高在上。

　　应该说，吴冠中是一位把人生和艺术都营造得十分”生动”的人。他一生都活在“艺术”之中，创作具有“中国特色”的油画，创作颇具现代感的彩墨类型中国画。

　　吴冠中别名荼，江苏宜兴人。1942年毕业于国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年考取全国公费留学绘画第一名。1947年至1950年在巴黎国立美术学院进修油画。后归国，先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。现为中央工艺美术学院教授。他在中国香港、英国、法国、美国、新加坡、印尼等地数十次举办个人画展。

　　在美术创作方面，吴冠中致力于“油画民族化”、“中国画西画化”的探索。

　　吴冠中的油画创作以风景为主，兼及人物与静物。其实，在吴冠中的理念里，画面上的题材似乎是无所谓的，只要物有所触或心有所感，便可以让“那一时刻”的感触所牵引，继而实践。他力图把油画这个起源于欧洲的画种，赋予更多的“东方意味”，让中国传统艺术精神以及自己的审美理想投射其上。无论是江南水乡，还是北国初春，无论是黑瓦白墙，还是小桥村舍，无论是咖啡馆里线条感很强的几把椅子，还是块面感很强的车厢里寂寞相对的旅人……他都希望通过点、线、面的元素，用油画色彩的丰富性，来总结眼中所敏感的景致，描绘直观自然的生动性，描绘他心底的一分“抒情”。

　　吴冠中认为模仿妨碍艺术家的真情流露，创作就要有“自家真情，勿效东施”、“艺术就是不择手段，百无禁忌”。在对大师、传统与古代经典的“入”与“出”的问题上，“一定要穿着大师的拖鞋走一走，然后把拖鞋扔了，在穿和脱的过程中，你就会找到自己。”

　　吴冠中勤于思考，不少观点都曾引起美术界的争论。其实，在很多与“艺术”相关的环节上，吴冠中的理念颇值品味：

　　“我的一句屡遭批判而至死不改的宣言：造型艺术不讲形式，那是不务正业”；

　　抽象美是形式美的核心。……

　　在吴冠中看来，从“西天”取回的“经”指的就是“视觉形象中的形式美感”、“形式决定内容”，只有“在传统意境的美的领域中播种形式美因素，或者发掘、发展其原有的潜伏的形式美因素”才有出路。愈往高处走，东西方艺术的本质愈显得一致。

海滨故人

尘飞扬贴出了油画最相似的一幅，

请注意是水墨画，

也许你很容找到了！