阿姆斯特丹音乐厅Amsterdam Concertgebouw

rubanth

这个厅位于阿姆斯特丹博物馆广场一角，附近不远就是梵高美术馆和阿姆斯特丹国立美术馆，是这个城市的艺术集中地。这个建筑扩建过，沿马路有一块休息区是钢结构挑出来的。给人印象深刻的是，这个房子里面的休息区感觉比观演区还要大，整个厅被包围在四周的休息厅内。中场的时候，上上下下转了一大圈。
厅里卖票的小伙子居然会说中文，原来在昆明混迹过一年。票价最便宜的三十多欧，全欧最贵的了。
冬季大概本地乐团出去巡演的比较多，又是个外面来的乐团，什么指环王。回来一看东艺明年阿姆乐团要来也出，80块的公益票据说两小时就卖完了。早知道下飞机就赶过去抢。

ILIKEYOU

挺宏伟~~~~

图展5182

一定要造访的地儿...

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确实音响效果极佳的音乐厅。走出去不远记得有家很漂亮的烟草店，音乐会前买烟，结束后抽。。。很享受。

哥本哈根精神

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    一直想去听听的,传说中欧洲几个音响效果最好的音乐厅之一了.乐队水平也好.不像法国只能听请来的乐团,法国国立和巴黎管弦都差劲的很.

取名咋就那么难

到顶级音乐厅听古典音乐是最大的享受之意了，现在还是幻想

韦伯猫

前几个月听了郑明勋指挥皇家阿姆斯特丹的音乐会，竟然是近3年来唯一一场让我从头到底都想睡觉的音乐会。。。

想到再前一阵小泽征尔带领斋藤乐队来，虽然最后因病无法指挥，但是助理指挥就已经把乐队带到很高的高度了。

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    法国乐队出名的懒散，特别是那个巴黎管弦乐团。记得小时候看虎口脱险，那个指挥家对两个一排练就聊天的演奏员大发雷霆。现在想想还是蛮有事实基础的。据说法国乐队是看指挥演出的，偶尔也有卖力的时候，不过少之又少。有的指挥在法国乐队中能混得比较长，主要就在于不要求乐队成员反复练习，团员们比较好开小差。

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    那场音乐会根本就不在我的考虑范围内。我听过2次郑的现场，都是我听过的最差的音乐会。不知道他录音中的声音是怎么弄出来的。
比如那张和费城录制的肖斯塔4.

哥本哈根精神

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    和法国人挺像,不靠谱,据说当初马苏尔带法国国立最后实在带不出来就放弃了.

slash

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    和法国人挺像,不靠谱,据说当初马苏尔带法国国立最后实在带不出来就放弃了.
哥本哈根精神 发表于 2012-5-31 03:27

    Janowski从84年到2000年在法国国家广播交响乐团的时期倒是创造了一个小高潮，这个组合的录音几乎张张精彩，有个套装CD，非常出色的选曲和演奏，兄有机会可以听听看。

哥本哈根精神

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    昨天上午去排队买salle pleyel 下一个演出季的票,今天下午才到家.算了一下,排了27个小时的队,头一次这么买票,太恐怖了.
abbado,lupu,pletnev,pollini,kovacevich,freire,perahia,hagen,argerich,rene jacobs,zimerman,jansons,下个学年有耳福了.

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    昨天上午去排队买salle pleyel 下一个演出季的票,今天下午才到家.算了一下,排了27个 ...
哥本哈根精神 发表于 2012-6-2 22:36

    恭喜恭喜，看到这么大长串的名头，27个小时也是值得的，而且估计还是非常合理的票价。
音乐鉴赏随着媒介的变化,从黑胶唱片播放到今天的数码数据播放，尺寸越来越小，音源数量越来越大，但存在感也越来越低，甚至在消失。
毕竟音乐最后还是要回归到现场和作品的，这才是音乐的王道，不论media怎么变，这个是不变的。
而且作为小众产业的古典音乐市场，只有爱好者多买票去现场，多买现役音乐人的录音（哪怕是那些已故作者的作品，因为可以让唱片公司重版），才是支持这个产业的最佳实践。在没有艺术赞助人的时代，每个公众音乐爱好者分担着这个责任。
恭喜兄了！

哥本哈根精神

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确实,现场的效果的确是唱片没法比拟的,尤其是现在的录音技术太发达,唱片里的东西甚至都有些不真实了,之前听过mutter的一场音乐会,失望透顶,很难想象她怎么会拉的那么差.
我其实主要还是冲着abbado和lupu去排的队,结果刚轮到我买票,abbado的五等座就卖光了,只能狠狠心买的四等座.尤其是abbado把今年lucerne音乐节的马八换成了mozart的安魂曲给人一种特别不想的预感.其实现在像pollini这些人真的是老了,虽然对音乐的感觉越来越好,但技术的衰退很明显.

slash

Lupu六月份在东京有演出，我因为出差的关系没有办法去。他的Recital我还是很期待的，可惜了。Abbado的音乐很美，让人在结束后回味无穷然后又觉得缺少了点什么，思想性不够是常常听到的批评之声。但无论从哪个角度去评价Abbado，他都已经到了大师最晚年的化境了，音乐家比普通人更能强烈预感到自己的Finale，在那一时刻即将到来前他们更会孜孜不倦，在演奏中感受升华与精华，音乐更加纯净，用一种安然的态度去面对最后那一刻。
马八换成莫扎特安魂曲确实是个不祥的预感。和Lucerne音乐节的马勒录音，好像就差马八了。当然也可能是考虑到预算的原因，毕竟马八是成本最高的交响曲作品，莫扎特安魂曲就要小很多。有人说当人的听觉和对音乐的理解提高了，总有一天马八将代替贝九的演奏。今天看来这个目标比较难实现，主要是演出成本太高，商业社会很难为此埋单。而莫扎特作品中能与贝九地位对应的，应该是费加罗，但那是歌剧，演出整部歌剧又不大可能，那就改最后的安魂曲好了。总之，如果把马八换成马九，我觉得会更加不祥。（马九已经在Lucern搞过一次了）
记得我很喜欢的马勒指挥大师V.诺依曼第三次和捷克爱乐录制马勒全集，在夏季录音档期中突然改变原计划，将马六之后的马七改为马九。并在一生中唯一一次从头到尾参与录音take的选择。从来都把这些工作交给producer的大师反反复复听了很多遍，直到满意后才说，没有更好的Adagio了，终于结束了。
完成这首伟大的马九录音三天后诺依曼就逝世了。兄有机会可以听听canyon录制的最后一版录音，确实非常非常特别。这样的故事还有很多，我觉得音乐家们是知道最后的时刻他们应当做什么的，所以他们的最后时刻是安详而幸福的。

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发现回帖一长就要审查，只好慢慢等审查结束后显示出来了。。。

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发现回帖一长就要审查，只好慢慢等审查结束后显示出来了。。。

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    现在的录音基本上都是多麦克风多声部同时录，然后进行编辑。包括管弦乐团的录音，也通常进行后期的混合处理，确实真实性大打折扣。。。所以录音棚里出高质量的哥德堡变奏曲不稀奇，现场要完美演奏就非常难了。

哥本哈根精神

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    我超喜欢lupu的schubert,可惜他去年的schubert独奏我没买到票,今年主要是debussy的前奏曲第二册,还真没听过他弹法国的东西.很期待.abbado的音乐我一直很喜欢,很美也很规整,思想这东西其实还是仁者见仁智者见智,不过他晚年的mahler我倒是觉得别有一番理解,至少我把他的mahler和伯恩斯坦同等重视起来.遗憾的是一直没有听过现场.今年买的是他和老搭档argerich的音乐会,贝多芬第一钢琴协奏和门德尔松的苏格拉交响曲,也算是他bpo时代常搞的东西.说实话,以他现在的身体状况我都有点担心听不到了,希望他健康吧.
诺依曼的就只听过他dvorak的录音,也没见很出彩,mahler倒还真没听过,有机会听一下.不过canyon的唱片在日本以外很难买到,只有过这家公司出的一套朝比奈隆的brahms,四首交响曲录了四张,而且什么序曲都没加,相当奢侈.

slash

Vaclav Neumann是个中庸型的指挥，如果兄喜欢伯恩斯坦的马勒，那估计不是很对胃口，因为Neumann的特点是表现自然的马勒，没有很多热气和狂气在里面。而伯恩斯坦的马勒是充满了这两种气体的。马勒的录音很多很多，有录完全集的也有只挑纯音乐性作品录制的，各有各的特点，找个时间可以专门开个帖子慢慢长议。